Vamos de vuelta.
Los payasos andamos siempre volviendo...
hoy
da gusto decir que
hemos visto “Cinco
Gansas”, la obra de las payasos dirigida por Danna Liberman.
Al salir de la sala me dieron ganas de escribir, al rato agarré el cuaderno azul e hice unos apuntes. Siento que la obra me invitaba, o me provocaba capaz, a tener reacciones con alguna fuerza. Fuerza. Las payasos mostrando su fragilidad y su fuerza en el deseo de hacer una obra de clown. Como dice la payasa más alta.
Fuerza. Estas payasas vienen así, me sale decir todoterrenales. Porque se han dedicado a clownear en territorios no convencionales ya hace un buen tiempo, y muestran oficio en ello. Y también porque sostienen una poética centrada en un humor bien mundano...
mmm... a ver.
me pregunto si esta última será una buena palabra: mundano.
vengo al diccionario de la rae y dice
y creo que sí. que da justito en el clavo. en Cinco Gansas, estas payasas hacen demasía con los deseos, placeres y aspiraciones de las personas que están acompañanado la nariz roja. los llevan a más, los saturan, los maximizan, los hacen ver con fuerza. hacen eso que hacen los payasos, cambiar dimensiones, poner lupas, mostrar exagerando.
Es curioso ver que dentro de este humor terrenal y fresco en el que se sienten cómodas, las payasos se plantean trascender. Lo proponen de arranque: "Erase una vez 5 gansas que querían trascender", mostrando la tensión que dará vida y continuidad a la obra.
Las
cinco gansas que buscaban trascender.
Desde
el título, la obra ya se sitúa en un plano autorrefencial. Ya
hablan de cómo son ellas, como payasas. Toman el subrayador y
reivindican el lugar de la pavada, de la cara tonta del payaso, de la
torpeza y la ingenuidad. Parte de lo que hacen es plantar bandera
acerca de cómo lo quieren hacer. En la obra también se dejan ver momentos
del proceso de trabajo, del proceso de composición. La obra habla de
sí misma mostrando
abiertamente sobre qué ganas se cimienta.
Las
gansadas nos van llevando a través de la obra, son juegos sencillos,
de mayor o menor intensidad cómica, que organizan las apariciones
individuales donde cada una de ellas muestra cómo quiere trascender
y trata de lograrlo. “Un día escucharon a un Pavo Real hablando de
trascender en la vida”, dice el programa... Y así diciendo,
muestra una elección valiosa de la directora de articular el terreno
pavo con el real.
Las aspiraciones a trascender (querer ser: madre, cantantestrella,
amada, voladora) llegan con fuerza al público cuando vemos a
laspayasos
comprometidas en esa búsqueda de ir más allá. Y quizás la querida aspiración hacia el vuelo encuentre mayores debilidades porque no llega a afectar a la persona-payasa tanto como lo hacía con las otras tres.
La voluntad de trascendencia, que articula la obra y en cierto sentido le da un final, es uno de los puntos que más me inquietan y me dan ganas de decir. y gracias. En una de las escenas más autorreferenciales de la obra, las payasas juegan, riéndose de algunos lugares comunes y ritos de nuestra comunidad payasa: los abrazos profundisísísísimos, la proliferación de talleres de clown, la intención de ver en el clown una forma especial de poesía escénica, el ritual alrededor de la nariz como máscara. Y riendo desacralizan. Y digamos que desacralizando, le quitan trascendencia y lo hacen mundano. Se siente más liviano el ritual desde ese lugar.
Pero al mismo tiempo, siento que el final de la obra no es consecuente con esa voluntad de mostrar el rito, de profanar riendo. Pienso que las payasos se ríen de un modo de ver la poesía en el clown, una visión centrada en la sutileza y la alusión pero que a veces pierde el humor, y la bajan de sus lejanías con hondazos divertidos. Sin embargo, el lugar hacia el que vuelan en el final de la obra, mientras llega el apagón, parece ser el mismo que el burlado. Puede ser que aquí haya una inconsistencia en lo que quieren decir estas artistas, una falta de claridad, o también podría ser que se estén riendo de ese tipo de salidas poéticas en ellas mismas.
Pero al mismo tiempo, siento que el final de la obra no es consecuente con esa voluntad de mostrar el rito, de profanar riendo. Pienso que las payasos se ríen de un modo de ver la poesía en el clown, una visión centrada en la sutileza y la alusión pero que a veces pierde el humor, y la bajan de sus lejanías con hondazos divertidos. Sin embargo, el lugar hacia el que vuelan en el final de la obra, mientras llega el apagón, parece ser el mismo que el burlado. Puede ser que aquí haya una inconsistencia en lo que quieren decir estas artistas, una falta de claridad, o también podría ser que se estén riendo de ese tipo de salidas poéticas en ellas mismas.
... y Felipe se quedó con los globos de helio.
Hay algo especial en el
lugar desde el que se propone el vínculo con el público. Por
momentos parece que no hubiera escenario, de tanta apertura del
juego. Hasta me da la sensación de que laspayasos,
sobre todo en la escena del parto se encargan de colorear la
cuarta pared detrás del público, de hacerla evidente allá lejos y
embellecerla.
El
público aparece como protagonista: en varios momentos cumplimos
roles importantes para que la escena avance. Pero al mismo tiempo,
las actrices no piden que hagamos demasiado por ellas, no exigen, ni
incomodan, laspayasos
hacen su trabajo ahí arriba y nos piden compañía.
Pensando
en esto, se me ocurre que en Cinco Gansas...
hemos visto un traslado de ese vínculo frágil, tímidamente
atrevido y cuidadosamente osado, que acontece en el clown
hospitalario. Las cuatro gansas tienen una trayectoria interesante
como payasas de hospital y trabajan, además, en lo que llaman
“intervenciones extra-cotidianas”. Intervención. Apunto a ver si
emboco: una entrada en un ambiente de vida, que entrevera la
cotidianeidad de lo que acontece allí diariamente de una forma tan
pícara que nos hace sentir en casa, ¿qué pasa? ¿cómo será que
en los hospitales, y también afuera, el payaso logra (o busca y
busca... y a veces logra) ser el que recibe al que ya estaba allí?
¿cómo es que el visitante nos ofrece hospitalidad?
La
verdad que no sé. Pero creo que ahí está la magia. Y siento que el
cuerpo de estas payasas tiene ese oficio de juego impregnado de tal
forma que hemos podido ver algo de aquel lenguaje, traspuesto a la
escena, tan diferente, del teatro.
faa. y con tanta palabra. así de puro collagero nomás digo que ya está. que me encantó ver jugar a estas gurisas y que agradezco responder en este turno del diálogo que las payasos empezaron en el estreno de Cinco Gansas, la función que termino de comentar por acá, ocurrida en el cce el miércoles 17 de agosto. 'ta pronto
...............
* Vaya a saber uno porque ocurren esas coincidencias, pero la pompa es la
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"Cinco Gansas", por Las Payasos
Elenco: Lia Jaluff, Verónica San Vicente, Andrea Domenech, Apa Angeloni
Dirección:
Danna Liberman
Vestuario:
Evana Frid
Diseño
Gráfico: Marisa Domenech
