tag:blogger.com,1999:blog-21824021637243232612024-03-13T14:05:42.179-03:00¿Será Clown?ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-24634430677760830412030-03-10T00:21:00.000-03:002009-12-21T14:58:36.673-03:00¿qué será?bienvenidas, bienvenidos.<br /><br />este es un espacio de pregunta, de exploración en torno al arte payaso.<br /><br />un ámbito para la búsqueda de sentidos en torno al género, sus ubicaciones, contornos y desmarques. mirando a ver qué se halla por ahí.<br /><br />acá se pregunta.<br /><br />por la inquietud de reconocernos, por el deseo de explorar los límites, por la búsqueda de las definiciones (¿posibles?) del clown.<br /><br />por el gusto de preguntar nomás.<br /><br />nos preguntamos si será clown y cómo será entonces. qué será, qué será. por dónde estará. en cada sitio. en qué encuentro andará y en qué vuelta. ¿volviendo?<br /><br />la forma vendrá a ser el diálogo. compartir textos en los que se pregunten estas y otras cuestiones y conversarles, comentarnos y poner en común. y saldrá algo.<br /><br />no se sabe qué será,<br />capaz que esa no es la cuestión,<br />quizá la cuestión sea <span style="font-style: italic;">estar</span> en el medio de la pregunta<br />proyectando un ser que está y viene,<br />antes del adjetivo.ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-4289478308548861172013-11-08T00:39:00.002-03:002015-07-02T16:34:47.617-03:00las cenizas y el ReVisTero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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A falta de una entrada <i><b>seria</b></i>, comprometida con la causa de la teoría del clown, analítica, tiempueda y... en fin, a falta de que yo escribiera <b><i>algo</i></b> en este blog hace mucho tiempo... en esta noche de tormenta <a href="https://maps.google.com.uy/maps?client=ubuntu&channel=cs&q=durazno+uruguay&ie=UTF-8&hq=&hnear=0x95a6c1ae14e3eb77:0x3b983fe01df274b4,Durazno&gl=uy&ei=oU58UoHBGYS_kQfxmYHoDQ&ved=0CPgBELYD">en Durazno</a> me propongo remendar un poquito el asunto.<br />
<br />
Y acá va ese remiendo, una curita, justo cuando empieza a llover y se decide la tormenta. Claro, es una curita, ni siquiera una venda... quizás este blog esté herido de muerte, pero <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ePMe0UiABh8&feature=related">miren como disfruta su agonía</a>... ¿será clown?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
La novedad, viene de afuera queridos lectores... Les cuento que estoy actualizando la lista de links del blog. Ahora pasa a llamarse <b style="font-style: italic;">REVISTERO y queda más a la vista </b>(ahí nomás a la derecha de la pantalla, arriba del archivo y abajo de la puerta de la biblioteca.) El revistero se sacude de algunos enlaces viejos que ya no llevaban a ningún lado e incorpora a los siguientes sitios, que les presento en pocas palabras:<br />
<ul>
<li><a href="http://physicalcomedy.blogspot.com/">All Fall Down: The Craft and Art of Physical Comedy</a>. Uno de los blogs más completos que conozco sobre comedia física, con más de 300 posts tocando temas desde la commedia del arte, hasta la danza excéntrica o la física del truco de sacar el mantel rápido sin que se caigan las copas. Su autor, John Towsen es un neoyorquino reconocido por haber escrito un libro clásico sobre historia del clown.</li>
<li><a href="http://www.clownbaret.tv/">Clownbaret</a>. La gente de Clownbaret, una compañía española de clown, ha hecho un laburo tremendo al crear este sitio. Ahí se pueden encontrar multitud de videos de payasos clásicos y contemporáneos. Recomiendo especialmente, sobre un tema que me encanta: la repetición de un mismo número por diferentes payasos, los artículos exhaustivos sobre el gag del espejo y el gag de la batería invisible.</li>
<li><a href="http://wedontdohumourstudies.blogspot.com/">We don't do Humour Studies</a>. El blog se llama literalmente "No hacemos Estudios del Humor", una especie de declaración acerca de que les interesa la teoría acerca de la risa, lo cómico y todos estos asuntos, pero que no están para que les apliquen la masa (como decimos en mis pagos). El blog está en inglés y advierto que tiene un corte intelectual imporrrrtante. Pueden encontrar, entre otras cosas, análisis sobre las tres principales teorías de la risa: superioridad, incongruencia y catarsis. Llegué ahí porque estoy leyendo un libro interesantísimo de <a href="http://apuntesdelechuza.wordpress.com/2010/10/03/sobre-el-humor-simon-critchley/">Simon Critchley sobre el humor</a>.</li>
<li><span style="color: red;">ACTUALIZACIÓN</span>: En los comentarios Betha aporta un enlace al genial blog Diario Clown de "Marta de Marte". Queda el link <a href="http://www.martademarte.com/diarioclown/">acá</a> y en el revistero.</li>
</ul>
Ah, <i>¿y si les pregunto a las lectoras y a los lectores que tienen ellos en su revistero?</i><br />
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<i><br /></i>Eso es, <b>¿qué leen ustedes sobre cuestiones clownescas?</b></div>
<div>
¡Cuenten!</div>
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<br />
<br />
<br /></div>
ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-62842803872128144902013-05-14T03:03:00.002-03:002015-07-02T16:43:10.945-03:00¿Papel Maché? La Veritá en Montevideo<br />
Pasó <i>La Veritá</i> por Montevideo. <a href="https://www.google.com.uy/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&ved=0CC4QFjAA&url=http%3A%2F%2Ffinzipasca.com%2Fes%2Fcreations%2Fla-verita%2F&ei=KseRUYKOPIfS9gSh7IGYAw&usg=AFQjCNGaI9uD1xkC1wfn_U_1ot_2V82B3Q&sig2=1N4TZSoF4sBhL_hMn3Ooig">Una obra de la compañía Finzi Pasca</a>, inspirada en el surrealismo de Salvador Dalí. Esperada con ansias, la obra desplegó un potencial artístico impresionante y demostró que la compañía posee entre sus miembros a grandes artistas del circo contemporáneo.<br />
<br />
Es una obra que te deja boquiabierto, que juega en el límite de lo humano y lo que está más allá, compartiendo un nivel tal de virtuosismo técnico que deslumbra. Además de esto, claro, la obra incluye como uno de sus personajes principales a un telón pintado por el propio Salvador Dalí. Un telón enorme y fascinante, un telón que da que hablar. Sin embargo, en lo que sigue no voy a hablar del costado surrealista en la obra (Horacio Botta ha escrito <a href="http://aquitambiensepiensa.blogspot.com/2013/05/la-verita-en-montevideo.html">un artículo entusiasta</a> al respecto y <a href="http://www.daliballets.blogspot.com/">en este otro link</a> hay un montón de imágenes sobre los telones de Dalí).<br />
<br />
Quiero hacerme la pregunta que nombra este blog acerca de<i> La Veritá</i>. Nos invito a pensar sobre el lugar de los payasos, sobre la estética clownesca en esta obra.<br />
<br />
Al terminar la obra, sentí un nosequé. Me pareció que en medio del despliegue enorme y muy potente de las destrezas circenses, la fragilidad de los payasos no había tenido lugar; el lugar de los payasos había sido presentar gags efectivos (como imitar un pene con un cilindro grande o caerse del proscenio hacia abajo del escenario), complaciendo al público. Creo que no había sido ese el lugar de los clowns en las otras obras que vimos de Finzi Pasca, pero más allá de eso me pregunto si es <i>ese </i>el lugar de los payasos en general.<br />
<br />
¿Cómo? ¿Hay uno solo? ¿Un único lugar? Veo que mi comentario lo supone, o al menos supone que hay que exigir al payaso algo más que un rol de entretenimiento. ¿Será así? El propio trabajo de Daniele Finzi Pasca en <i>Ícaro </i>muestra cómo un payaso puede entretener y conmover desde la fragilidad, donde el espectador es puesto en complicidad e invitado a re/preguntarse acerca de su experiencia de vida, poniéndose en juego.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
La Veritá, por su parte, destaca la trascendencia en lugar de la fragilidad, subrayando lo <i>casi-angelical</i> del ser humano cuando es llevado a los límites de su habilidad. Aquí el protagonista es el artista circense, el que nos sorprende por lo que puede, el que nos mantiene en tensión, el que nos atrapa. Pero a pesar de algún intento en un monólogo de Beatriz Sayad (el de los caramelos de menta) la obra no alcanza a comprometer al espectador en un cuestionamiento vivencial acerca de sí mismo. O lo que es mucho menos radical, a mí no me pasó eso...</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Para terminar este balbuceo de impresiones que quisieran ser contestadas, desafiadas y acompañadas por sus comentarios, me gustaría compartirles un texto de la revista del 7º encuentro <a href="http://www.anjosdopicadeiro.com.br/">Anjos do Picadeiro</a>. Quien quiera leer el texto completo, escrito por Adriana Schneider, lo puede encontrar en la biblioteca del <a href="https://www.facebook.com/groups/124922547596171/?fref=ts">Núcleo de Investigación entre Payasos</a>, acá queda solo un fragmento en el cuál se problematiza nuestra tendencia hacia la admiración.</div>
<div>
<br />
"<u><i>Deconstruyendo Gurúes: la técnica al servicio de qué?</i></u> (...) ¿Qué nos dicen acerca de nosotros mismos nuestras elecciones estéticas? ¿Estaríamos en búsqueda de una técnica única, ideal, de alguna manera inalcanzable, utópica, ya que nos hace querer algo que está fuera de nosotros, siempre en el otro, cuando deberíamos buscar en nosotros mismos? Sí, podemos devorar a todos, alguien diría, y yo estaría de acuerdo, pero ¿en qué medida esa falta de conciencia de nuestras elecciones y gustos nos hace rehenes de modelos idealizados? Hace falta pensar sobre todo esto, así como también desmitificar nuestras idealizaciones en torno a la figura del payaso. (...) ¿Qué estamos buscando en verdad? ... Descifrar la técnica es ver a través. Mirar a través es una actitud política. El payaso no es un revolucionario, el revolucionario puede ser aquel que, concientemente, se expresa y actúa a través suyo."</div>
ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-49967805414294958752011-12-17T13:43:00.003-03:002011-12-17T13:43:48.298-03:00lugares comunesayer tuvimos <i>otra noche de clown</i>, presentada por el Dr. Conflictúo y Tranquilo Losôtro... y digiriendo, mergulhando, se me ocurre que:<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
el clown es un lugar común. buscamos encontrar ese lugar nuestro, íntimo en cada uno y a la vez propio de cada uno, para festejarlo. y cuando ocurre, mismo que da para festejar.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
es cierto que el lugar común es pariente del cliché: lo consabido, el recurso que funciona, el latiguillo que conduce a la risa, el efectísimo comportamiento. cuando estamos en el cliché es porque ya sabemos que eso es así, estamos en un lugar que ya era.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
el clown es un lugar común, haciendo que lo que ya era reaparezca dado vuelta. el payaso es el que hace que lo viejo sea nuevo y esa es su novedad, por eso estamos tan ligados a una tradición. por eso en cada uno hay una carpa, una máscara y un sombrero.</blockquote>
<br />
que vayan estas palabras de mediodía como un abrazo de año nuevo y fin de año en seráclown.<br />
<br />
<br />
abrazos de<br />
<br />
<br />
ernestoernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-78712817081057133822011-10-11T00:09:00.000-03:002011-10-11T00:09:37.138-03:00tamoahí<br />
ahí<br />
girando<br />
en el aire<br />
<br />
entrando viene<br />
desde espacios<br />
entrepuertas<br />
<br />
éxtasis y un rayo<br />
renuncia tronando<br />
<br />
éxitos fracasando<br />
carnavales ensayados<br />
<br />
puentes desde<br />
a brazos al lado <br />
abiertos<br />
<br />ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-68613732547665696932011-09-06T15:49:00.000-03:002011-09-06T16:29:01.928-03:00hemos visto: Cinco Gansas<style type="text/css">
<!--
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-->
</style>
<br />
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Vamos de vuelta.</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Los payasos andamos siempre volviendo...</div>
<div>
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
hoy</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
da gusto decir que</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
hemos visto <b>“Cinco
Gansas”</b>, la obra de <a href="http://www.laspayasos.com/"><i>las payasos</i></a><span style="font-style: normal;"> dirigida por Danna Liberman.</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"></span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Al salir de la sala me dieron ganas de escribir, al rato agarré el cuaderno azul e hice unos apuntes. Siento que la obra me invitaba, o me provocaba capaz, a tener reacciones con alguna fuerza. Fuerza. Las payasos mostrando su fragilidad y su fuerza en el deseo de hacer una obra de clown. Como dice la payasa más alta.</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Fuerza. Estas payasas vienen así, me sale decir <i>todoterrenales. </i>Porque se han dedicado a clownear en territorios no convencionales ya hace un buen tiempo, y muestran oficio en ello. Y también porque sostienen una poética centrada en un humor bien mundano...</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-W4-pIJ9tPis/TbXRPQHb7aI/AAAAAAAAAO4/M10sHQMFSrM/s1600/DSC05818.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-W4-pIJ9tPis/TbXRPQHb7aI/AAAAAAAAAO4/M10sHQMFSrM/s320/DSC05818.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">mmm... a ver.</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">me pregunto si esta última será una buena palabra: mundano.</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">vengo al diccionario de la rae y dice </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote>
<div style="margin-bottom: -0.5em; margin-left: 2em;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2182402163724323261" name="0_2"></a><span class="eOrdenAcepLema"><b> 2. </b></span><span class="eAbrvNoEdit"> <span class="eAbrvNoEdit" title="adjetivo">adj.</span></span><span class="eAcep"> Dicho de una persona: Que atiende demasiado a las cosas del mundo, a sus pompas</span><span style="font-style: normal;">*</span><span class="eAcep"> y placeres.</span></div>
</blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
y creo que sí. que da justito en el clavo. en Cinco Gansas, estas payasas hacen demasía con los deseos, placeres y aspiraciones de las personas que están acompañanado la nariz roja. los llevan a más, los saturan, los maximizan, los hacen ver con fuerza. hacen eso que hacen los payasos, cambiar dimensiones, poner lupas, mostrar exagerando.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es curioso ver que dentro de este humor terrenal y fresco en el que se sienten cómodas, las payasos se plantean <i>trascender</i>. Lo proponen de arranque: "Erase una vez 5 gansas que querían trascender", mostrando la tensión que dará vida y continuidad a la obra. </div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Las
cinco gansas que buscaban trascender.</b></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Desde
el título, la obra ya se sitúa en un plano autorrefencial. Ya
hablan de cómo son ellas, como payasas. Toman el subrayador y
reivindican el lugar de la pavada, de la cara tonta del payaso, de la
torpeza y la ingenuidad. Parte de lo que hacen es plantar bandera
acerca de cómo lo quieren hacer. En la obra también se dejan ver momentos
del proceso de trabajo, del proceso de composición. La obra habla de
sí misma mostrando
abiertamente sobre qué ganas se cimienta.</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_nr-FccayAI/TbXdCkheQKI/AAAAAAAAARI/6GRjQJfNKvE/s1600/solis+2010+112.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-_nr-FccayAI/TbXdCkheQKI/AAAAAAAAARI/6GRjQJfNKvE/s400/solis+2010+112.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Las
<i>gansadas</i> nos van llevando a través de la obra, son juegos sencillos,
de mayor o menor intensidad cómica, que organizan las apariciones
individuales donde cada una de ellas muestra cómo quiere trascender
y trata de lograrlo. “Un día escucharon a un Pavo Real hablando de
trascender en la vida”, dice el programa... Y así diciendo,
muestra una elección valiosa de la directora de articular el terreno
</span><i>pavo</i><span style="font-style: normal;"> con el </span><i>real</i><span style="font-style: normal;">.
Las aspiraciones a trascender (querer ser: madre, cantantestrella,
amada, voladora) llegan con fuerza al público cuando vemos a
</span><i>laspayasos</i><span style="font-style: normal;">
comprometidas en esa búsqueda de ir más allá. Y quizás la querida aspiración hacia el vuelo encuentre mayores debilidades porque no llega a afectar a la persona-payasa tanto como lo hacía con las otras tres.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">La voluntad de trascendencia, que articula la obra y en cierto sentido le da un final, es uno de los puntos que más me inquietan y me dan ganas de decir. y gracias. En una de las escenas más autorreferenciales de la obra, las payasas juegan, riéndose de algunos lugares comunes y ritos de nuestra comunidad payasa: los abrazos profundisísísísimos, la proliferación de talleres de clown, la intención de ver en el clown una forma especial de poesía escénica, el ritual alrededor de la nariz como máscara. Y riendo desacralizan. Y digamos que desacralizando, le quitan trascendencia y lo hacen mundano. Se siente más liviano el ritual desde ese lugar.</span><br />
<span style="font-style: normal;">Pero al mismo tiempo, siento que el final de la obra no es consecuente con esa voluntad de mostrar el rito, de profanar riendo. Pienso que <i>las payasos</i> se ríen de un modo de ver la poesía en el clown, </span><span style="font-style: normal;">una visión centrada en la sutileza y la alusión pero que a veces pierde el humor, </span><span style="font-style: normal;">y la bajan de sus lejanías con hondazos divertidos. Sin embargo, el lugar hacia el que vuelan en el final de la obra, mientras llega el apagón, parece ser el mismo que el burlado. Puede ser que aquí haya una inconsistencia en lo que quieren decir estas artistas, una falta de claridad, o también podría ser que se estén riendo de ese tipo de salidas poéticas en ellas mismas.</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<b>... y Felipe se quedó con los
globos de helio.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hay algo especial en el
lugar desde el que se propone el vínculo con el público. Por
momentos parece que no hubiera escenario, de tanta apertura del
juego. Hasta me da la sensación de que <i>laspayasos</i><span style="font-style: normal;">,
sobre todo en la escena del parto se encargan de colorear la
cuarta pared detrás del público, de hacerla evidente allá lejos y
embellecerla.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">El
público aparece como protagonista: en varios momentos cumplimos
roles importantes para que la escena avance. Pero al mismo tiempo,
las actrices no piden que hagamos demasiado por ellas, no exigen, ni
incomodan, </span><i>laspayasos</i><span style="font-style: normal;">
hacen su trabajo ahí arriba y nos piden compañía.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Pensando
en esto, se me ocurre que en </span><i>Cinco Gansas...</i><span style="font-style: normal;">
hemos visto un traslado de ese vínculo frágil, tímidamente
atrevido y cuidadosamente osado, que acontece en el clown
hospitalario. Las cuatro gansas tienen una trayectoria interesante
como payasas de hospital y trabajan, además, en lo que llaman
“intervenciones extra-cotidianas”. Intervención. Apunto a ver si
emboco: una entrada en un ambiente de vida, que entrevera la
cotidianeidad de lo que acontece allí diariamente de una forma tan
pícara que nos hace sentir en casa, ¿qué pasa? ¿cómo será que
en los hospitales, y también afuera, el payaso logra (o busca y
busca... y a veces logra) ser el que recibe al que ya estaba allí?
¿cómo es que el visitante nos ofrece hospitalidad?</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_sWfgY4tf1H0/S9yP2uvSblI/AAAAAAAAAHs/S4q7RdqBdeU/s1600/PB260554.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/_sWfgY4tf1H0/S9yP2uvSblI/AAAAAAAAAHs/S4q7RdqBdeU/s320/PB260554.JPG" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
La
verdad que no sé. Pero creo que ahí está la magia. Y siento que el
cuerpo de estas payasas tiene ese oficio de juego impregnado de tal
forma que hemos podido ver algo de aquel lenguaje, traspuesto a la
escena, tan diferente, del teatro.</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
faa. y con tanta palabra. así de puro <i>collage</i>ro nomás digo que ya está. que me encantó ver jugar a estas gurisas y que agradezco responder en este turno del diálogo que las payasos empezaron en el estreno de Cinco Gansas, la función que termino de comentar por acá, ocurrida en el cce el miércoles 17 de agosto. 'ta pronto</div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
...............</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
* Vaya a saber uno porque ocurren esas coincidencias, pero la pompa es la</div>
<br />
<div style="margin-bottom: -0.5em; margin-left: 2em;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2182402163724323261" name="1_4"></a><span class="eOrdenAcepLema"><b> </b>"<b>4. </b></span><span class="eAbrvNoEdit"> <span class="eAbrvNoEdit" title="nombre femenino">f.</span></span><span class="eAcep"> Rueda que hace el pavo real, extendiendo y levantando la cola."</span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
---------------------------------</div>
<h1>
<span style="font-size: small;"><span class="profileName fn fsxl fwb">"Cinco Gansas", por </span><span class="profileName fn fsxl fwb">Las Payasos</span></span></h1>
<h1 style="font-weight: normal;">
<span style="font-size: small;"><span class="profileName fn fsxl fwb"></span><span style="font-style: normal;">Elenco:
Lia Jaluff, Verónica San Vicente, Andrea Domenech, Apa Angeloni</span></span></h1>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Dirección:
Danna Liberman</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Vestuario:
Evana Frid</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Diseño
Gráfico: Marisa Domenech</span></div>
ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-79930971436082966352011-09-01T21:05:00.000-03:002011-09-06T15:50:28.176-03:00hemos visto: Ícarohemos visto Ícaro, de Daniele Finzi Pasca.<br />
<br />
y...<br />
<br />
no sabemos qué decir<br />
<br />
hay nomás unas<br />
ganas grandes<br />
de volar y de darnos<br />
fuerza para<br />
el próximo<br />
intento,<br />
el que viene<br />
ahora siempre.<br />
<br />
<br />
picareando con lo que digo arriba aparecerán<br />
acá en seráclown<br />
<br />
unos hemosvisto,<br />
<br />
unas crónicas de experiencia en la butaca y en el aire, en la relación y en la complicidad.<br />
<br />
están invitados a publicar sus hevisto en este espacio y ojalá lo hagan,<br />
mandando mail al seraclown@gmail.com<br />
<br />
contaremos algo de lo que vimos, de lo que sentimos hace poquito: febrero. 2011. teatro solís.<br />
<br />
ahí vamos<br />
<br />
ahí<br />
venimos<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/eAkA4_jKR0k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eAkA4_jKR0k&fs=1&source=uds" />
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<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/eAkA4_jKR0k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-42934356510353280802011-04-08T22:25:00.000-03:002011-04-08T22:25:44.651-03:00Crónica de un domingo diferente<div style="text-align: justify;">Aaaaaah, sí.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">estamos un poco fuera de ritmo capaz...</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">las cosas vienen así en este blog parece. hay un tempo particular dictado desde afuera, el que recorre al impulso de este que escribe. el que hace que un tiempo libre sea tiempo seráclown.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">toca el gusto sí que toca de presentar un último <b><i>hemosvistoícaro</i></b>. llega unos meses después de una función que todavía resuena en montevideo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El que llega al blog es el Emi. Corto. Amigo payaso montevideano con el que compartimos caminos y que anduvo investigando también en el rumbo del <a href="http://www.montevideo.com.uy/andocasociado.aspx?90954,248082">teatro de la caricia</a>, desde el Teatro Azur.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y es un gusto tener acá está crónica y comentar en el aire un par de cositas antes de dejarlos con ella, aunque si quieren capaz que mejor vuelvan a lo que sigue después de leer el texto.... ¡a su gusto!</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Entonces... pa mí que cuando Emi dice "no logro salir de allí o más bien de mí", traduce en esa confusión clarita, un estado de ánimo: del orden del susurro, que llega de una creación escénica que <i>convoca</i>, de la que parece imposible salir <span style="font-size: small;">in·</span>diferente. Una convocatoria que anima, que da fuerza, que ríe junto a uno y que de repente todos nos escapamos...</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">...y que al salir aparece como un movimiento que no conseguimos distinguir. que no es tan festivo, con el que no sabemos que hacer, que nos tiene en velo. un movimiento que mueve.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Que está por ahí revoloteando, es seguro <span style="font-size: xx-small;">(pero "a seguro se lo llevaron preso", dicen en Durazno)</span>... que no termina acá también... que hay que hacerse alas y aguarda con el sol... que es difícil de explicar... porque<i> es otra cosa</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><span style="color: orange;">chin chin, Emi.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: center;">........ </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Domingo, llego con amigos al Solís pero por desorganizado tengo que sentarme sólo en el teatro, lejos de mis conocidos. En pocos días me voy a vivir a otro país. Sale Danielle y hace el prólogo, elige luego a su partener para esa noche, una muchacha.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Suben y comienzan.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Desde el momento que el telón muestra la escena y comienza el juego no logro salir de allí o más bien de mí. A través de la obra y lo que va sucediendo voy pasando por distintos estados, lugares, emociones, sensaciones, recuerdos. Definitivamente logro comprender enteramente el con-mover del Teatro de la Caricia que tanto había leído y buscado.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Junto con los personajes y viajo por sus mundos, me pierdo en sus pensamientos y sueños que siento propios, que me tocan.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Termina.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Me siento chiquito. Quiero preguntarle, por qué. <br />
<br />
Vuelvo de a poco a ser conciente del entorno<br />
<br />
Me quiero ir en silencio y por donde menos me vean. Me encuentro con mis amigos. Vamos a esperarlo. Voy poco convencido. Me quiero ir. </div><div style="text-align: justify;"> Se movió algo, no logro distinguir.<br />
Pasamos por un bar a comer.<br />
<br />
Me voy. En medio de la noche me despierto y lloro un rato. Luego calma. Ganas de buscar, de seguir el vuelo, con cuidado del sol pero seguir. <br />
<br />
Hay mucho para descubrir de esto todavía. Esto no terminó por aquí.<br />
<br />
Podríamos volver a escribir sobre esto en seis meses a ver qué pasa.</div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-74719578137288385122011-03-07T12:57:00.001-03:002011-05-29T00:59:04.038-03:00vértigo<div style="color: #783f04;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">Sí, tengo que ponerme una letra coqueta .</span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><br />
</span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> Recibo en el blog a una persona payasa inquieta, con la fragilidad saltando a la vista, desde la flor de la piel .</span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><br />
</span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">Viene <b>Dipi</b>, desde ahí nomás, Buenosaires, y nos habla sobre Ícaro y como payasa también sobre nosotros .</span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><br />
</span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #783f04; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"><i><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> y la mirada abriendo dice: bienvenida ...</span></span></i></div><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">···o···</span></div><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;"> Tuve un profesor en la facultad que decía que los proyectoristas de cine tenían prohibido encender las luces de la sala cuando terminaban las proyecciones de dos películas: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ladri_di_biciclette">Ladrón de bicicletas</a>, de Vittorio de Sica y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_madre_%28pel%C3%ADcula_de_1926%29">La Madre</a>, de Pudovkin. No vi ninguna de las dos películas en cine, está claro, pero si alguna obra en mi vida podría acercarse a esta idea, esa obra es Icaro, de Finzi Pasca. <br />
<br />
Cuando terminaron los aplausos y Finzi Pasca salió del escenario, me costó volver a sentir que estaba en un teatro, sentada, rodeada de gente y presenciando una obra. Quise que en ese momento la gente se callara y ya no se debatiera sobre la persona que eligió o si estaba arreglado o no. No importaba todo eso. Estabamos en presencia de la vida, y no había que hablar de nada. Yo tenia que salir del teatro y no hablar, con nadie, sobre nada. Era un momento para sentir. <br />
<br />
También pensé que no iba a poder escribir nada sobre esto, que la experiencia de la obra era eso, una experiencia, y con eso, intransferible. Salimos del teatro y nos fuimos caminando, muchas cuadras. Podría haber estado caminando toda la noche, podría haberme vuelto a Buenos Aires caminando. <br />
<br />
Hay algo poderoso que se produce en nosotros cuando nos ponemos de frente a los grandes enigmas. Cuando alguien formula lo que es pregunta. Y lo complejo es la caricia, que nunca llega porque si. Como soplar las heridas porque duelen. No cambia nada y a la vez cambia todo. Estamos ahi, todos mirando como dos personas vuelan sin salir del cuarto y por eso podemos decir que hemos visto Icaro. Si. No hemos visto sino sentido. En palabras del propio Danielle, nos duelen músculos que no sabíamos que teníamos. Echamos luz en las sombras, nos cuesta inaugurar sensaciones, nombrarlas, darle vida. No hay mucho más que decir sobre esto. <br />
<br />
Si alguna vez se cruzan con la obra, síganla.</div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-46366839535429508732011-02-19T21:08:00.000-03:002011-02-19T21:08:07.346-03:00un vuelo. unas historias<!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>ES-UY</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">el primer día salgo y no sé qué pasa. ni hablar ni abrazar ni nada. el otro día levanto vuelo. me sumerjo en la caída y disfruto. quién sabe qué pasó entre el medio. llueve adentro, claro. se abren puertas. y tengo una palabra para decirme y decirnos: <i>fuerza</i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">ícaro tiene muchas capas. en algunas de ellas no entro, no me abrazan. me quedo en lo primero que se me muestra y no llego al mito. es que hay tanto en lo que se comunica directamente, hacia la piel, hacia… ¿las entrañas?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">estuve entre las capas de la relación del maestro Daniele Finzi Pasca con su compañero de vuelo, entre lo que se gestaba desde el escenario hacia nosotros. apreciando el gesto en conmoción, movimientos y tonos sutiles para acariciarnos, de verdad y sin vuelta. llegando siempre al límite de invitarnos sinceramente, sin empujar pero con las alas abiertas y la mirada cómplice.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">fuerza y vamos</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">hoy leo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">estudio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">si quieren nos acompañamos así.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le llamamos Pseudo-Apolodoro al más antiguo de <a href="http://www.perseus.tufts.edu/hopper/searchresults?q=icarus">los escritores que llegan a nosotros</a> para dar palabras sobre <a href="http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.01.0022:text=Epitome:book=E:chapter=1&highlight=icarus">aquel vuelo y su caída</a>. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Más adelante un tal Hyginus nos habla, también cortito, de cómo Dédalo y su hijo escaparon del laberinto, en <a href="http://www.theoi.com/Text/HyginusFabulae1.html">el número 40 de sus <i>Fábulas</i></a>.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Según parece, entre los antiguos el texto más bello y detallado sobre aquellas plumas juntándose con arte y cera nos llega de parte de Ovidio.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con ustedes, ahora:</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;"><b>Dédalo e Ícaro</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Dédalo entre tanto, por Creta y su largo exilio</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">lleno de odio, y tocado por el amor de su lugar natal,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">encerrado estaba en el piélago. “Aunque tierras”, dice, “y ondas</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">me oponga, mas el cielo ciertamente se abre; iremos por allá.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Todo que posea, no posee el aire Minos.”</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Dijo y su ánimo remite a unas ignotas artes</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y la naturaleza innova. Pues pone en orden unas plumas,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">por la menor empezadas, a una larga una más breve siguiendo,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">de modo que en pendiente que habían crecido pienses: así la rústica fístula</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">un día paulatinamente surge, con sus dispares avenas.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Luego con lino las de en medio, con ceras aliga las de más abajo,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y así, compuestas en una pequeña curvatura, las dobla</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">para que a verdaderas aves imite. El niño Ícaro a una</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">estaba, e ignorando que trataban sus propios peligros,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">ora con cara brillante, las que la vagarosa aura había movido,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">intentaba apoderarse de esas plumas, ora la flava cera con el pulgar</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">mullía, y con el juego suyo la admirable obra</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">de su padre impedía. Después que la mano última a su empresa</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">impuesto se hubo, su artesano balanceó en sus gemelas alas</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">su propio cuerpo, y en el aura por él movida quedó suspendido.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Instruye también a su nacido y: “Por la mitad de la senda que corras,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Ícaro”, dice, “te advierto, para que no, si más abatido irás,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">la onda grave tus plumas, si más elevado, el fuego las abrase.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Entre lo uno y lo otro vuela, y que no mires el Boyero</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">o la Ursa te mando, y la empuñada de Orión espada.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Conmigo de guía coge el camino.” Al par los preceptos del volar</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">le entrega y desconocidas para sus hombros le acomoda las alas.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Entre esta obra y los consejos, su mejillas se mojaron de anciano,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y sus manos paternas le temblaron. Dio unos besos al nacido suyo</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">que de nuevo no había de repetir, y con sus alas elevado</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">delante vuela y por su acompañante teme, como la pájara que desde el alto,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">a su tierna prole ha empujado a los aires, del nido,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y les exhorta a seguirla e instruye en las dañinas artes.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">También mueve él las suyas, y las alas de su nacido se vuelve para mirar.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">A ellos alguno, mientras intenta capturar con su trémula caña unos peces,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">o un pastor con su cayado, o en su esteva apoyado un arador,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">los vio y quedó suspendido, y los que el éter coger podían</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">creyó que eran dioses. Y ya la junonia Samos</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">por la izquierda parte –habían sido Delos y Paros abandonadas–,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">diestra Lebinto estaba, y fecunda en miel Calimna,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">cuando el niño empezó a gozar de una audaz voladura</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y abandonó a su guía y por el deseo de cielo arrastrado</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">más alto hizo su camino: del robador sol la vecindad</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">mulló–de las plumas sujeción– las perfumadas ceras.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Se habían deshecho esas ceras. Desnudos agita el los brazos,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y de remeros carente, no percibe auras algunas</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y su boca, el paterno nombre gritando, azul</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">la recoge un agua que el nombre saca de él.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">Mas el padre infeliz, y no ya padre: “¡Ícaro!”, dijo,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">“¡Ícaro!”, dijo, “¿Dónde estás? ¿Por qué región a ti he de buscarte?</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">¡Ícaro!”, decía. Las plumas divisó en las ondas,</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">y maldijo sus propias artes, y su cuerpo en un sepulcro</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">encerró, también tierra por el nombre dicha del sepultado.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">(trad. Ana Pérez Vega, http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/metamorfosis--0/html/) </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Llega enseguida la presencia de una perdiz que aparece también en <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Bruegel%2C_Pieter_de_Oude_-_De_val_van_icarus_-_hi_res.jpg">la obra de don Peter Brueghel el Viejo</a>, devolviendo el extraño pasado del padre de Ícaro. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Hay un montón de historias cruzándonse con aquella primera, hasta Shakespeare se sumó.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Se trata de un vuelo que siendo, no pudo ser, mismo como se cantaba en Durazno en carnaval hace algunas décadas:</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i>hay cosas que al parecer</i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i> parecen ser y no son</i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i>y hay otras cosas que son,</i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i>siendo no parecen ser.</i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> a elegirlas,</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">fuerza</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">de nuevo </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">pal vuelo </div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-7060490125426977102010-11-24T13:48:00.004-03:002011-03-07T13:04:41.219-03:00hemos visto: Pasan cosas. Cosas que pasanNo tan conocida como su <a href="http://www.uruguaytotal.com/juceca/cuentos_anteriores.php">faceta <i>verídica</i></a>, las <a href="http://www.uruguaytotal.com/juceca/cosas_anteriores.php">críticas de cine inexistente</a> de Julio César Castro son parte de su legado como poeta del humor excéntrico. <i>Juceca </i>es, arriesgo, uno de los pocos primos de los payasos en la literatura uruguaya.<br />
<br />
La mención viene a cuento por dos lados, por el gusto de proponer una cercanía de Juceca con la sensibilidad payasa y ver si será también así para ustedes... y además porque el maestro comenzaba sus <i>críticas de cine</i> con las palabras "hemos visto...".<br />
<br />
Pues bien, como ya escribí un <b><i>hemos visto</i></b> para Donka, del Teatro Sunil, ahora ya digo que tenemos en <i>será clown</i> una sección "hemos visto" (con su etiqueta y correspondiente vínculo ahí arriba a la derecha del blog), que irá comentando las payasadas que vayamos viendo. Esta sección está abierta para que ustedes manden crónicas-críticas similares.<br />
<br />
entonces....<br />
<br />
<b style="color: #741b47;">Hemos Visto</b> la obra "Pasan cosas. Cosas que pasan", de <i>Pipilas</i>: las payasas Casandra Casanova y Ameba Kohen, así con apellido y todo, que en el mundo sin nariz roja vienen a ser Victoria Cestau y Milena Santos respectivamente. En la dirección trabajaron Eduardo Montero y Gabriel Salvetto.<br />
<br />
viene a ser el primer formato largo de la barra que nos hemos formado con Luis Regalia (hoy conocido como el pelado Luis).<br />
<br />
<div style="color: #274e13; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">y, ¿cómo estuvo?</div><br />
ah, nos divertimos... y también se revolvió la sensibilidad y la cabeza de pensadores de la escena, de estar ahí afuera, comentándola, y se agradece ese movimiento.<br />
<br />
La obra hace honor a su nombre. En ella las cosas <i>pasan</i>. No hay una anécdota, al menos no en primer plano, para acompañar el recorrido. Lo primero es la llegada de Ameba siguiendo hilos rojos que la llevarán a entrar en una caja también roja. Cuando Casandra toma la escena, mantiene el ritmo de la música y el juego hasta encontrar a su compañera que, escondida, soltaba burbujas sin cesar, ni dejarse ver.<br />
<br />
Lo que sigue es el encuentro, en una sucesión de gags de crecimiento hilados más que nada por lo que va quedando del juego anterior, aunque también por nuevas ocurrencias o problemas de las payasas. Y allí hay una fuerza y una debilidad: la valentía de proponer un juego escénico que se separa del relato pierde intensidad por la insistencia en una fórmula de crecimientos hacia el exceso. Quizás la fórmula no termina de cerrar porque además de ser muchos, los <i>crescendos </i>precisarían más desarrollo. Sucede que las payasas ya están activadas en una intensidad alta y el recorrido hacia su máximo del momento resulta breve. Si el punto es levantar una imagen y ser conducidos hasta verse explotar junto a ella, la cuestión puede pasar por atender a las transiciones entre gags para trabajar climas de bajada que hagan el repecho más intenso y jugoso.<br />
<br />
Hay una belleza en la <i>imagen </i>de las cosas que pasan. La fineza en la realización de vestuario y momentos particulares como la tormenta eléctrica o el cambio de luces y sitio antes de la lluvia de pétalos hacen viajar al espectador desde un salto en la butaca a otro en la mirada. Y uno, como siempre, quiere más de eso.<br />
<br />
La complicidad del dúo es el fuerte en Pipilas, lo que se anuncia entre ellas, en la obra y afuera. La pregunta que reaparece es ¿qué van a hacer ahora?. En lo que vimos ayer funcionaba más en el lugar del contrapunto que en la alianza sobre el final, pero es posible que esto no sea por la relación de dúo sino por las resoluciones del final mismo. Cada una tiene sus momentos de explosión, curiosamente desde un enojo parecido contra el mundo exterior, que se sustentan firmes sobre la relación de dúo.<br />
<br />
Algunas elecciones sobre el final lo dejan a uno con gusto agrio a la salida. El segundo tramo de la obra va sobre el abandono, en principio Ameba siente la soledad de alguien que la deja, presumiblemente un hombre. Y luego eso va hacia la reivindicación, que Cassandra acompaña cantando tangos clásicos.<br />
<br />
Recuerdo ahora la opinión de un colega lúcido, <a href="http://www.portalabrace.org/vcongresso/textos/territorios/Diego%20Elias%20Baffi%20-%20O%20Palhaco%20Itinerante%20e%20o%20Espaco%20Publico%20como%20Zona%20de%20Experiencia.pdf">Diego Baffi</a>, que viendo el "Cancionero Rojo" de Lila Monti y Darío Levín decía que la flecha de los problemas payasos apunta siempre hacia adentro y no tanto hacia lo mal que está el mundo allá afuera; esos problemas que nos rodean, se pueden ver quizás por espejo, como en Chaplin, pero no tapan la vulnerabilidad del clown.<br />
<br />
Las Pipilas, sobre el final, toman una decisión diferente y apuntan la flecha hacia afuera. Invitan a un hombre del público a subir al escenario y juegan el destrato, como revancha del abandono quizás, pero colaborando a ese gusto agrio. Tras ese momento, el <i>destape </i>de vestuario, que anunciaba fragilidad, se cubre de fuerza desafiante y cuesta ver fragilidad en una salida que el público aplaude contradecido y un tanto incómodo. Vale resaltar que no hay recetas sino elecciones estéticas, pero se me cruza la idea de un género y sus límites. Lo bueno es que tras esto uno queda con preguntas:<br />
<br />
¿será que el público <a href="http://www.avnertheeccentric.com/vounteers.php"><i>debe </i></a>ser tratado con respeto por los payasos?, ¿no estamos acaso para faltar el respeto a las vacas sagradas de la costumbre?, ¿desde cualquier lugar?, ¿cómo emparentar la vulnerabilidad y la actitud desafiante?<br />
<br />
uno se pregunta por límites y lo hace agradecido de ver el trabajo de estas compañeras payasas, que ojalá siga rodando en la naciente y cada vez más activa escena local de payasos.<br />
<br />
y así cerrando, queriendo abrir, entre límites, unas imágenes de Aristóteles, que hablaba sobre asuntos vecinos. Quizás tratamos, como los arqueros, de dar en el blanco con la mayor justeza posible, sabiendo que el asunto tiene mucho que ver con las fallas. y también, que siempre estamos en un día de viento.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">*** escribí esta entrada a los pocos días de ver el estreno de la obra. releyéndola ayer, sentí las ganas de moldear aristas cortantes o incisivas de la <i>crítica</i>. decidí dejar el texto como estaba, agregando esta nota. la entrada habla sobre una función, en la que por suerte no todo está previsto y en la que, siendo la primera, se prueba el material. con las ganas de seguir viendo pruebas de las pipilas, otros tres asteriscos cierran ahora ***</span></div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-54998769519647837522010-10-17T22:06:00.002-03:002010-10-18T13:20:17.269-03:00estado de fermento<blockquote><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">"Por inusitado que sea, este modo de publicar me parece más natural y más modesto que el libro propiamente dicho, para una parte considerable de lo que pensamos. Ya que una necesidad, hecha en parte de vanidad y en parte de sentimientos más nobles, nos obliga a escribir, reservemos la forma del libro para aquellos sistemas de ideas que acaben por tomarla espontánea y naturalmente. Para el resto, esta otra forma es la mejor: así podemos ser más verdaderos y más sinceros; evitamos menos difícilmente el peligro de forzar la afirmación y de simetrizar por la violencia, y conservamos la libertad de dudar, de ignorar, de completarnos y de corregirnos".</span></div></blockquote><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un tipo polémico, un filósofo lleno de vida. Así lo empiezo a imaginar a <a href="http://www.cce.org.uy/cce/images/vaz_ferreira/">Carlos Vaz Ferreira</a>, ahora que me acerco a él y me alejo de un lente intelectualista con el que lo prejuzgaba.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://www.cce.org.uy/cce/images/vaz_ferreira/textos/010%20CVF%20-%20Fermentario.pdf"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fermentario</span></i></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">, así se llama una obra de este filósofo uruguayo: allí deja esos pensamientos verdaderos, sinceros, un tanto crudos, o recién salidos del horno capaz. Poner el pensamiento a fermentar, así haciéndolo letra fue uno de los proyectos de este pensador.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Suficiente introducción, vamos al punto.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lo que he venido publicando por acá es fermento, pero también cristal. Pensamiento que pretende estar pulido. Entonces, para conservar esa libertad de la duda y la ignorancia, abrimos un espacio en ¿será clown? para el fermento de los pensamientos sobre nuestra arte. Y digo abrimos porque invito a que aparezcan los fermentos que circulen entre ustedes. </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Que fermenten vivendo acá.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Adeeeentroo:</span></i></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Estado y Acción</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Decimos, creemos, hacemos <i>clown desde el estado</i>. Habría una diferencia en hacer clown a partir del estado, una forma de sentir, que en hacerlo a partir del personaje (formas de caminar, hablar, reaccionar, prefijadas).</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ahora, sucede que si uno entra demasiado en estados puede ser que eso disminuya su escucha y la posibilidad de compartir algo prefijado. En concreto creo que eso me pasó actuando el fin de semana pasado. En un número que tiene sus tiempos lentos en algunas partes, hice una pasada disfrutable y en sintonía con el público, pero un tanto apurada. Creo que el apuro vino porque al actuar entré en un estado particular que me llevaba hacia allí.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sobre esto, leo a Daniele Finzi Pasca:</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><blockquote><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">El gesto del clown es un gesto en conmoción, se hace “junto a”. Tú estás enfrente de este dragón y lo invitas a danzar, y lo invitas siendo tú mismo, percibiéndote a ti. No importa saber si estás feliz o estás emocionado mientras danzas. (…) Parto de una idea guía: “nunca estar en el gesto que tú estás cumpliendo. Nunca estar donde se está”. Es un enfoque distinto a muchas otras escuelas. Creo que se tiene que estar siempre alrededor del gesto principal, no importa sentir, vivir una emoción, sino percibir continuamente el efecto que provoca. (Teatro de la Caricia: p. 39).</span></div></blockquote><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Sin caer en la solución perfecta o definitiva, pero dejando que la acción payasa también fermente, abro esta duda. ¿Qué pasa con el sentir? Parece que a veces hay que moderar adentro para ver afuera con más fineza. Se trata de nuestro viaje sobre el estado, de <i>estar allí</i>, pero no solo en lo que pasa "adentro" sino atentos, a lo que va pasando "afuera". ¿adentro y afuera? De estar afuera de uno. ¿el encuentro?</span></div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-88051223085416002952010-09-13T15:47:00.003-03:002010-11-24T12:18:02.568-03:00hemos visto Donka<div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">ya pasan unas semanas desde que nos tocara adentro la campanita.</span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> <a href="http://www.donkashow.com/">Donka</a>, espectáculo del <a href="http://www.teatrosunil.com/">Teatro Sunil</a> dirigido por <a href="http://www.danielefinzipasca.com/">Daniele Finzi Pasca</a> <span style="font-size: xx-small;">(¡cuanto link!) </span>visitó Montevideo y dejó a la comunidad payasa con el corazón, la boca y los brazos bien abiertos.</span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">una obra que acariciándonos, nos sacude y amplía nuestros horizontes. un diálogo que comienza y volverá al proscenio, en el que los clowns se transforman y <i>son allí</i> con el público. palabras que llegaron desde <a href="http://www.montevideo.com.uy/nottiempolibre_90954_1.html"><i>Teatro de la Caricia</i></a>, la bella entrevista a Daniele que realizara Facundo Ponce de León y que nos acercara al mundo del Sunil desde esa forma más cotidiana del diálogo.</span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">esta entrada en el blog quiere, como las demás, preguntarnos algo sobre el clown. sabiendo que en la pregunta hay un campo tan amplio o mayor que en la propia respuesta. </span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">la invitación es a hacer preguntas sobre nuestra experiencia como espectadores, como aquellos que fuimos invitados a la danza, de Donka. ver en esa experiencia qué se nos mueve respecto del camino del clown.</span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">mi pregunta viene por el lado de la <i>cuarta pared</i>:</div><blockquote><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> ¿cuál es el grado justo entre trabajar para hacer la representación creíble y llevar al espectador a un mundo y, por otra parte, mostrar el carácter ficticio de la representación?</span></span></div></blockquote><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">una historia de la pregunta: </span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> el intervalo fue muy movilizador para mí. viniendo desde donde veníamos, la caída del telón rojo me sorprendió al mismo tiempo que la agradecí por completo.</span></span></div><div class="MsoListParagraph" style="font-family: inherit; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">luego, durante los minutos que duró el <i>descanso </i>me encantó ver a una mujer, en el proscenio, haciendo su trabajo y tratando de no ser vista. ella limpiaba el hielo de la escena anterior. en un momento quise que mirara a público y fuera, allí, una clown más; después agradecí que no lo hiciera y siguiera siendo una limpiadora del Solís, porque me dejaba reconocer la presencia del teatro, el lugar donde estábamos. </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">.......</span></div><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">recuerden preguntarse y compartir si llegaron hasta acá</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">ahí queda un trailer de la obra </span></div><br />
<br />
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aHqpHcsGjMY?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aHqpHcsGjMY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-57565917202998773542010-06-12T18:18:00.007-03:002010-09-06T11:50:43.741-03:00autoridades<div style="text-align: justify;">Acá ando, escribiendo una entrada nueva para este preguntón seráclown, después de un buen tiempo de ausencia.<br /><br />La semana pasada anduve encontrando en la internet querida algunos artículos sobre clown, casi todo desde Brasil.<br /><br />Y por ahí me topé con un artículo, llamado <a href="http://parevista.org/revista/index.php/component/content/article/31-colaboradores/99-lau-santos-fabiana-lazzari.html">“No me toque las narizes, Socorro! Não as pedagogias opressoras com nariz vermelho!”</a>, que me tuvo pensando um buen rato y me motivó a compartirlo por estos pagos. Uma boa escusa pra ler português.<br /><br />Lau Santos y Fabiana Lazzari, autores del texto, la emprenden contra el abuso de autoridad por parte de algunos docentes de clown. La crítica que quieren transmitir se sintetiza así “a idéia de uma forma disciplinar baseada na relação de um poder opressor e humilhante que permita que a fragilidades emocionais do aprendiz aflorem rapidamente têm sido uma constante nos cursos e oficinas de palhaço.”<br /><br />La discusión es pedagógica, trata de la relación educativa que establecemos en los talleres de clown. Se pregunta, específicamente, acerca de cómo habilitar la exposición de la propia fragilidad y el disfrute con ello con una intención escénica. Quizá más que preguntarse, en este caso se discute una posible respuesta a la pregunta pedagógica rechazando el abuso de autoridad.<br /><br />Aunque Santos y Lazzari comienzan su texto admitiendo el hecho de que el payaso está directamente relacionado con la autoridad y el poder, desde sus orígenes y en algunas formas de vínculos entre payasos, creo que su argumentación puede tener una falla relacionada con establecer reglas estrictas. Por momentos me parece que restringen mucho el uso de la autoridad como pedagogía y que establecen una pauta demasiado rígida. Estoy pensando, y me suena que no lo estoy diciendo así que ahora sí lo digo, que el uso de la autoridad en distintas intensidades puede ser un buen motor de provocación hacia el otro mientras buscamos en torno al payaso. Si la relación es de amor y respeto no parece que debieran haber tantas restricciones.<br /><br />Pero por ahí puede ser que Santos y Lazzari estén de acuerdo con esto último. De hecho, dicen “quem sabe um pacto entre o pedagogo e o aprendiz sobre as relações entre jogo e poder possam ajudar este ator se libertar das máscaras sociais para, assim, vestir a menor máscara do mundo.” Si ese pacto implicara la comprensión de que el pedagogo <span style="font-style: italic;">juega </span>la autoridad, aunque sea en un extremo, el poder no estaría siendo opresor.<br /><br />Es mi experiencia como aprendiz la que me señala estas ideas que ahora comparto. Existen pedagogos que no usan el juego con la autoridad en la enseñanza y llegan por otro lado, existen pedagogos que sí toman este camino, con amor y respeto; ambos caminos parecen dar sus frutos. El hecho de que algunos talleristas no habiliten este tipo de pacto y abusen de su lugar de autoridad no debería llevarnos a rechazar el recurso por completo.<br /><br />Sobre esta cuestión recuerdo ahora un par de ideas que he leído pero no recuerdo dónde, así que las comento y si alguien por ahí las identifica agregamos la referencia.<br /><br />Se ha dicho que en el pasaje del payaso hacia el teatro se ha perdido la figura del carablanca y que hoy se seguiría la tradición del augusto solamente. Es interesante que este comentario también agrega algo sobre la pedagogía; no es solo que la autoridad aparece raramente en la escena sino que su lugar ha girado y quien lo ocupa es el docente de clown.<br /><br /><span style="font-family:verdana;">¡Apareció la referencia original de este comentario!</span><br /><br /><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana;">There is one place that the white face does appear in contemporary European clowning, however, and that is in the role of the clown teacher, especially the one who follows the via negativa , in the tradition of Lecoq and Gaulier. Being limited to the classroom, though, these figures are rarely seen in public.<br />{En el clown contemporáneo europeo, sin embargo, hay un lugar donde el carablanca aparece y es en el rol del docente de clown, especialmente en aquellos que siguen la via negativa, en la tradición de Lecoq y Gaulier. Aunque estando limitados al aula estas figuras raramente se ven públicamente}</span><br /></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family:verdana;">Jon Davison: <a href="http://www.jondavison.net/the%20phenomenology%20of%20clown.pdf">The Phenomenology of Clown</a>, </span>p. 6.<br /></div></blockquote><br /><br />El otro comentario que me revolotea viene quizás a explicar la situación anterior. La dupla augusto-carablanca es propia de una época y de una forma de concebir el arte payaso, con un atravesamiento mútuo de ambos factores. Por ese lado, puede pensarse que hoy la autoridad no aparece en escena o llega desde un diálogo interno del payaso en sintonía con diferentes formas de relacionamiento subjetivo con la autoridad a nivel social. Siento que esta segunda idea que me revolotea es más atractiva de lo que he logrado transmitir así que trataré de encontrar la referencia e incluir citas, pero por ahora quedémonos con esto.<br /><br />Hasta acá llegó mi parte de la cháchara, los invito a que lean <a href="http://parevista.org/revista/index.php/component/content/article/31-colaboradores/99-lau-santos-fabiana-lazzari.html">el artículo</a> y comenten por acá. ¡Novedad!: Tenemos disponible una traducción del texto al español gracias a Sebastián Viera que se tomó el trabajito: <a href="https://docs.google.com/leaf?id=0B5JPXoU6jq3uNzM2N2QyMjItMDQ3Ni00NjI5LWE1YjItZWY3NzIyMTE1NTM2&sort=name&layout=list&num=50">se baja de acá</a>.<br /><br />abrazoz</div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-47242593117366096672010-01-07T15:30:00.009-03:002010-09-07T01:09:02.172-03:00Estado, implicación y reconocimiento<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">Hhh ooo las.<br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;">Aparezco por acá para compartirles un ensayo que escribí para una presentación que hicimos con Daniel Ullman, compañero payaso, en el 3er Congreso de Clown y Payasos de Hospital en Buenos Aires. La ponencia se llamaba “Estar, sentir, transformar. Implicaciones en juego: el Clown hospitalario desde la psicología y la filosofía”. Nuestra intención fue comentar, a partir de la experiencia de trabajo de clown en hospital en el programa Jarabe de Risas de la fundación SaludArte, algunas perspectivas sobre nuestras vivencias payasas en un plano conceptual. Fue una experiencia linda de compartir estos pensares y de escuchar intercambios en el final.<br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"> Las visiones y pensamientos que transmito más abajo surgen como reflexión sobre el trabajo de clown en hospital pero no pretenden ceñirse solo a ese ambiente. Hablo del payaso, que <span style="font-style: italic;">está allí</span>, como podría salir a cualquier otra parte. Aunque está compelido a estar <span style="font-style: italic;">allí</span>.<br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;">Después del congreso me dieron ganas de darle otra vuelta al trabajo y pulí un poco la escritura y acá llega. Este es mi primer trabajo teórico sobre el clown y seguro que es muy ambicioso al intentar rodear temas como estado, encuentro, definición del payaso/clown, etc. en pocas líneas. Pero parece un lindo puntapié inicial.</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;">¡¡Priiiiiii!!</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;">************++++++*******************</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Estado, implicación y reconocimiento</span></div><br />
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<span style="font-size: 100%;">Mi nombre es Ernesto Alves. Además de ser payaso en hospital como parte de "Jarabe de Risas" en el Hospital Maciel de la Ciudad Vieja de Montevideo, soy estudiante de filosofía y profesor de filosofía en educación secundaria. En esta comunicación quisiera hablarles de algunas conexiones de sentido entre la filosofía y el clown, encontradas en la búsqueda de intersecciones entre los dos campos.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Los pensamientos sobre el payaso que desarrollaré parten de un análisis y una búsqueda de comprender conceptualmente lo que llamamos el <i>estado</i> en nuestro género. Generalmente se habla del <i>estado</i> del clown caracterizándolo en relación con la <i>proyección</i>, la <i>expansión</i>, el <i> disfrute</i>, la <i>escucha</i>, la <i>vulnerabilidad</i>, la <i>incertidumbre</i>, la <i>presencia</i>, el <i>juego </i> y otras características del estilo. Suele decirse también que el estado es algo que se siente, que se vive. Mientras me parece que la relación de lo que llamamos estado con el campo emocional es notoria, no me resulta tan nítido su vínculo con nuestra <i>experiencia</i> en general.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Entiendo a la ‘experiencia’, desde un punto de vista filosófico, como la captación sensible del mundo. Lo que nos es dado, lo que se nos presenta como real y la forma como lo incorporamos constituye la experiencia. En ese sentido podemos decir que tenemos experiencia <i>del mundo</i>; en tanto entendamos que puede hablarse tanto del <i>mundo externo </i> como también del <i>mundo interno</i> como el campo de la experiencia interior, ese espacio donde ocurre nuestra sensibilidad, la emoción, el pensamiento y las diversas afectaciones.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Al iniciar estas reflexiones aparecen más sospechas que certezas. La sospecha primaria es que iniciar un camino de aprendizaje en torno a la filosofía de las emociones podría enriquecer nuestra comprensión de ciertas claves de nuestro género. En lo que sigue trataré de mostrar cómo se mueve esa sospecha, no tanto los resultados que ofrecería finalmente. Comenzaremos por delinear un acercamiento a la comprensión del estado para ver luego como cierta concepción filosófica sobre el rol de las emociones en nuestra experiencia en general puede ampliar aquella comprensión.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Creo que nuestro trabajo en Jarabe de Risas se caracteriza por una búsqueda artística dentro del lenguaje del clown en torno a la <i>posición</i> que ocupamos en el espacio hospitalario. Nos proponemos realizar una actividad artística que transforme el espacio simbólico del hospital, esto es, que permita una percepción distinta y esperanzadora sobre el ambiente de convivencia, cuidando los límites del género y disfrutando la exploración de las posibilidades que ofrece.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Pero si la búsqueda se plantea en torno a un posicionamiento, se nos plantea una pregunta, ¿de qué forma puede estar un payaso en un hospital? ¿Cómo responder a esta pregunta?</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Pensemos en el <i>estar</i>, en las posibilidades en torno a este concepto. El posicionamiento en un espacio crítico en cuanto a la sensibilidad nos mueve directamente a una forma de compromiso para con nuestra propia presencia. Y no se trata aquí de un compromiso desde una postura ética, sino vivencial: si lo que se trata es de estar allí, cuando vivimos como payasos, entonces no hay escapatoria. Nos encontraremos directamente implicados en un ambiente, sea cual sea: un día de frío o calor, con movilización de funcionarios en el hospital o con tranquilidad general, puede ser un día en que las cosas estén saliendo bien y conectemos con nuestros compañeros y con las demás personas o puede ser que no pase nada de eso. Lo común a todos estos casos, creo, es que si hemos de ser payasos debemos <i>estar allí</i>.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">El estado nos remite así a una <i> forma</i> de posicionarse en un espacio, desde el sentir. Si estamos <i> allí</i> acompañando nuestras vivencias, jugándolas y disfrutándolas, estaremos en el camino del <i>estado</i>. Como ya debe ser claro, estoy apuntando a la presencia en el instante de vida, a la percepción ampliada y a la expansión en la acción como claves de aquella forma.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">El hacer acto de presencia en un hospital parándose desde el disfrute nos exige una <i>forma de estar</i> implicada, comprometida con la otredad: una forma de estar que se caracteriza por ser una presencia sentida, afectada y envuelta con el sentir de sí y el sentir de lo otro: de los pacientes, sus acompañantes, de los trabajadores y también del espacio, del patrimonio del hospital, de sus paredes y estatuas, sus ventanas y corredores.</span><br />
<br />
Remitimos al estado entonces como a una forma, a una disposición en la que el payaso se sitúa para trabajar y que habilita múltiples contenidos. Se trata, quizás, de una forma<i> de la experiencia</i>, es decir, de una condición previa al relacionamiento con el mundo interno y el mundo externo que los envuelve y tiñe con un significado primario. Este significado primario, este color de tinta, este sutil envoltorio, es un color y envoltorio afectivo y subjetivo que nos da una figura básica y primigenia de lo real. Comenzamos así a entrever un concepto de <i>estado</i> relacionado con el concepto<span style="font-size: 100%;"> filosófico de <i>experiencia</i>.</span><br />
<br />
Como señalé antes, el compromiso, entendido como implicación, es una característica principal del estado del payaso porque requiere una aceptación total de la sensibilidad propia, de la emoción que surge y aflora en impulso. El estado es un<span style="font-size: 100%;"> imperativo de que suceda lo que nos motiva en el momento y lugar.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Desde otro punto de vista, girando la mirada, vemos que el compromiso sucede en relación con la otredad, que se concreta especialmente en las personas con las que interactuamos en el hospital y a las cuales proponemos un <i>encuentro</i>. La búsqueda del estado une los dos niveles de implicación en tanto el encuentro solo puede suceder si ponemos en juego en el encuentro nuestra sensibilidad y presencia real.</span><br />
<br />
El desarrollo propuesto hasta aquí nos señala que el clown, trabajando desde el estado, percibe la realidad desde un posicionamiento especial, la implicación. Este posicionamiento, ponerse, postura, consistiría básicamente en envolver a la realidad, tanto interna como externa, con un contenido subjetivo elemental, desde<span style="font-size: 100%;"> una actitud de inclinación hacia la aceptación de lo que sucede.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Llevando estas interpretaciones a un plano filosófico más general, ya no hablando solamente del clown, nos encontramos afirmando que nuestra experiencia, la fuente básica de nuestro conocimiento, se encuentra condicionada previamente por una actitud de implicación.</span><br />
<br />
Retomemos entonces nuestro punto de interés complementario: la filosofía. La tradición en este campo ha insistido en considerar a las emociones y al conocimiento como campos<span style="font-size: 100%;"> radicalmente separados de la experiencia del mundo.</span> En tanto entendamos a la experiencia como aquello que captamos en cierta forma, que nos ofrece información sobre la constitución de lo que sucede, y sigamos a la mayoría abrumadora de la tradición filosófica estaremos hablando de un campo representacional que se limita a lo cognitivo y no tiene en cuenta a lo afectivo. Lo que quiero señalar es que generalmente las teorías no desconocen el plano de los afectos, las emociones, pasiones o sentimientos, pero se ocupan particularmente de distinguir estos planos del campo de la experiencia<span style="font-size: 100%;"> legítima.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Una de las sospechas que quiero comunicar aquí es que en la filosofía contemporánea de nuestros tiempos esta distinción ha sido cuestionada desde diversas tiendas. Alguien puede pensar ahora, con todo derecho, que ha habido filósofos anteriores que han dado un rol central a las emociones en sus teorías del conocimiento. Ante esta posible objeción es justo aceptar el señalamiento sin dejar de reconocer, pese a ello, que la mayoría de la tradición filosófica ha partido desde el punto de vista antes explicitado.</span><br />
<br />
El principio antes señalado de que<span style="font-style: italic;"> el conocimiento se encuentra condicionado previamente por una actitud</span><i style="font-style: italic;"> de implicación</i> forma parte del proyecto filosófico del alemán Axel Honneth, actual director del Instituto de Investigación Social donde surgió y se desarrolló la llamada Escuela de Frankfurt. A esta escuela pertenecen varios filósofos como Theodor Adorno, Walter Benjamin,Max Horkheimer, Herbert Marcuse, entre otros, que propusieron una mirada<span style="font-size: 100%;"> crítica de la realidad sociocultural.</span><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;">Uno de los intereses teóricos fundamentales de Axel Honneth es rescatar el concepto de ‘reconocimiento’ para la filosofía de la práctica, en una unión interesante con elementos de la teoría del conocimiento. En efecto, la tesis que me interesa de Honneth en este momento señala que <i>el reconocimiento precede al conocimiento</i><sup>1</sup>.</span><br />
<br />
En relación con lo señalado anteriormente veamos que Honneth caracteriza al reconocimiento como una actitud delsujeto respecto de sí mismo, hacia los demás y hacia el mundo en general. ¿En qué consiste esa actitud y cómo se relaciona<span style="font-size: 100%;"> con el pensamiento sobre la implicación en el estado del payaso?</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">Honneth dice que el reconocimiento es una perspectiva de <i>apoyo</i>, <i>inclinación</i> y <i>compromiso</i>, una “forma holística de la experiencia”<sup>2</sup>, de carácter primaria. Se trata entonces de una dirección en la que la sensibilidad se posiciona originalmente para disponerse a la experiencia. En efecto Honneth nombra por momentos al reconocimiento como una postura, lo que nos habilita a relacionarlo con la idea del estado como posicionamiento y <i>forma de estar</i>.</span><br />
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Para Honneth, que se inspira en Lukács, Dewey y Heidegger para sus reflexiones, no se trata de imposibilitar así la posibilidad de una captación racional más <i>objetiva</i> de la experiencia del mundo. Esto sería posible mediante una toma de distancia de las cualidades primarias atribuidas a la experiencia desde el lugar de la implicación. Sin embargo, mientras se señala esta posibilidad se reafirma que dicho proceder será legítimo siempre que recuerde<span style="font-size: 100%;"> y conserve la precedencia original de la experiencia de implicación.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">Es interesante ver como la actitud contraria al reconocimiento, caracterizada por Honneth como ‘reificación’, consiste en un <i>olvido del reconocimiento</i>. La actitud objetivista que pretende conocer sin mediaciones subjetivas sería una forma básica de olvido de la forma original de la experiencia como implicación. El olvido aparece como una pérdida de contacto, un desencuentro con lo primario en la experiencia.</span><br />
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Nos encontramos entonces, para recapitular, con una tesis que afirma que en nuestra relación práctica en el mundo concebimos originariamente la relación con nosotros mismos, con los demás y con el mundo desde una perspectiva de implicación. Esta implicación es caracterizada como dotación primaria de valor, como una inclinación existencial, que podría relacionarse con el concepto de aceptación en clown, en tanto que se trata de una constatación que tiñe de afecto<span style="font-size: 100%;"> al fenómeno que se percibe y lo incorpora.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">Podemos observar varios puntos de contacto de nuestra caracterización primaria del estado del clown y lo que Honneth ha entendido como reconocimiento. Estamos en ambos casos con condiciones de la experiencia que exponen la implicación del ser que percibe el mundo. En otras palabras, se dice que en ambos casos hay algo del campo afectivo-emocional que tiñe o envuelve la forma en que percibimos y vivimos el mundo.</span><br />
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Creo que el camino seguido hasta aquí nos allana algunos pasos en el camino hacia la comprensión del <i>estado</i><span style="font-style: italic;"> </span>del payaso. Sin embargo, parecería que faltan aún muchos elementos a tener en cuenta. ¿Qué hay, por ejemplo, de la importancia central del encuentro con el otro?, ¿qué es el clown sin la interacción con otras formas de humanidad, con personas concretas? Aunque se han señalado ideas en este sentido, es cierto que el desarrollo hasta aquí se hacentrado en el estado, como condición de la mirada <i>del payaso</i><span style="font-size: 100%;"> sobre el mundo.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">El clown se nos aparece como una forma de diálogo, no necesariamente verbal, sino en el sentido de que hay una relación de comunicación entre el payaso y los otros. La forma en que trabajamos en nuestro grupo, la improvisación desde el estado, mueve a esta forma de interacción. No podríamos entonces comprender el estado sino es también en torno a la necesaria vinculación con otras personas que se nos presentan al diálogo. Como ha dicho Sue Morrison: “El clown es una conversación. Si éste fuera el clown y aquel otro el público, el lugar donde vive el clown será donde sus dos energías se conectan. Ese es el ‘nosotros’.”<sup>3</sup></span><br />
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Se plantea entonces la cuestión dual de que el payaso, en tanto presencia, vive <i>allí</i>, esto es, se enraíza en la vivencia del ambiente en el que se encuentra, pero al mismo tiempo, tiene una vivencia <i>hacia</i><span style="font-size: 100%;">una otredad, hacia otros mundos subjetivos.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">Creo que esta definición parcial del estado en torno a una forma de posicionamiento concreta desde sí, al encontrarse con el carácter proyectivo, con la vivencia <i>hacia </i>el encuentro con<i> </i>otro<sup>4</sup>, este encuentro digo, en su apariencia de contradicción, nos muestra una dificultad fundamental para definir al clown como género dramático.</span><br />
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El encuentro en tensión de una percepción implicada del mundo desde un posicionamiento que es singular, que parte del propio centro, con la necesaria tendencia <i>hacia</i> el encuentro es lo que nos lleva a la dificultad. Esta dificultad ha sido enfrentada generalmente en ensayos y artículos sobre el clown y nos plantea un desafío que debería quizás afrontarse si queremos<span style="font-size: 100%;"> realizar un discurso que tenga al payaso como sujeto.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">La cuestión puede plantearse filosóficamente de una forma clásica: ¿cómo hablar, o pensar, un objeto de estudio sin una definición que nos permita reconocerlo como tal? En nuestro caso sería, ¿cómo hablar del estado <i>del clown</i> sin antes definir al clown? Esta forma de plantear la cuestión pide una respuesta en términos esenciales, de establecimiento de condiciones necesarias y suficientes que un objeto debe cumplir para caer bajo la definición.</span><br />
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Sin embargo, la necesidad filosófica de fijar esencias, de trabajar con lo permanente como dado, ha venido siendo criticada desde hace ya un buen tiempo. A mediados del sigloXX, Ludwig Wittgenstein advertía que no debemos buscar condiciones comunes necesarias a los objetos de una clase sino que debemos guiarnos por sus <i>parecidos de familia</i><sup>5</sup>. Creo que este señalamiento es especialmente atendible para nuestro género, el de los payasos, ya que solamente con esta flexibilización de la exigencia podremos reconocernos como en un mismo campo de trabajo personas que trabajamos siguiendo diferentes tradiciones, con diferentes intereses<span style="font-size: 100%;"> creativos y diferentes productos artísticos.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">Cerremos paréntesis entonces y digamos: la tensión en el trabajo desde sí y hacia el encuentro que nos<br />
lleva a preguntarnos por qué es el clown en sí mismo, no debe ser reducida a una explicación que la vuelva coherente. Precisamente uno de esos rasgos que forman parte de los parecidos de familia en los payasos y que los hace parecidos es la incoherencia. El planteo entonces es no recusar la contradicción, sino aceptarla como propia de este campo artístico y reconocernos como familia con parecidos y lazos que no pueden ser establecidos en una única definición.</span><br />
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A modo de cierre, hemos caracterizado al estado del payaso como una forma de estar, como una presencia sensible. Entendemos que esta presencia sensible es <i>implicada</i>, en tanto supone una cercanía afectiva primaria con lo que percibimos, un reconocimiento desde un punto de vista particular, que tiñe y envuelve a lo real con<span style="font-size: 100%;"> elementos subjetivos en circulación.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">En un segundo momento, vimos que esta caracterización del estado del payaso contradice una definición clásica de la relación entre las emociones y la experiencia en general en la historia de la filosofía.</span><br />
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A partir de allí, compartimos el punto de vista de Axel Honneth, quien rescata el concepto de reconocimiento para la filosofía contemporánea. El proyecto de Honneth pretende identificar al reconocimiento como implicación, como una actitud básica para la experiencia de sí, de otros y del mundo en general. Esta actitud, o postura, contiene en primera instancia elementos sensibles, afectivos y emotivos, que no pueden olvidarse a la hora de pensar la experiencia y objetivarla adecuadamente. Para Honneth esta forma de relacionamiento<span style="font-size: 100%;"> es una actitud humana auténtica.</span><br />
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<span style="font-size: 100%;">Hemos sugerido, a continuación, que el payaso no puede ser definido si no es remitiendo al encuentro de mundos, con su público. El clown es una forma de relación, un diálogo, el clown sucede entre los seres que se relacionan. A partir de esto hemos señalado problemas, o tensiones, para la definición de clown y hemos sugerido una postura no esencialista.</span><br />
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Y aquí estamos, finalizando este trabajo. Pensando sobre aquello que sucede fuera del pensamiento. Aclarando nuestras sospechas y con la expectativa de que muevan a otras diferentes<span style="font-size: 100%;"> para comprender teóricamente nuestra vivencia como payasos. </span><br />
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<div style="text-align: center;">*·········*</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">NOTAS</div><br />
(1) Honneth, Axel: Reificación. Un estudio en la teoría del reconocimiento, Ed. Katz, Buenos Aires, 2007.<br />
(2) Honneth, Axel, Op. Cit., p. 52.<br />
(3) Morrison, Sue: Sobre el clown, disponible en el sitio http://www.barnabyking.com/clownabout.html, accedido el 25/10/2009, la traducción es propia.<br />
(4) En la conceptualización de esto que vengo llamando vivencia, en relación con la emoción, con la afectación que vive la persona y proyecta el payaso, me interesa hacer una aclaración. Debería tomarse en cuenta a la vivencia como enlazada con la realidad de que se trata de un fluir de vivencias que se transforman y transforman así el contenido del estado del clown.<br />
(5) La analogía con los parecidos en una familia es particularmente sugerente, Wittgenstein la explica así “No puedo caracterizar mejor esos parecidos que con la expresión «parecidos de familia»; pues es así como se superponen y entrecruzan los diversos parecidos que se dan entre los miembros de una familia: estatura, facciones, color de los ojos, andares, temperamento…”. Wittgenstein, Ludwig: Investigaciones Filosóficas, Altaya, Barcelona, 1999, p. 40.</div>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2182402163724323261.post-41647934789355776952009-05-01T01:31:00.006-03:002010-06-16T02:39:02.373-03:00Los principios del payaso: Avner, el Excéntricova saliendo la primera entrada del blog, a medio hacer, sintiendo ganas de más diálogo. va saliendo así...<br /><br />Me encontré con este texto en una de esas búsquedas de las que nunca recuerdo qué perseguía pero en las que suelo encontrar mojones interesantes. Si no recuerdo mal, leí los principios por primera vez en <a href="http://teatres.org/bloc/">este blog</a>.<br /><br />En fin, Avner Eisenberg es un payaso excéntrico que trabaja en la línea de la comedia física. Estudió con Jacques Lecoq y se desempeña como actor de teatro y cine. En estos 16 <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">principios del payaso</span> o <a href="http://www.avnertheeccentric.com/eccentric_principles.php"><span style="font-style: italic;">principios excéntricos</span></a>, nos muestra su visión del clown con una linda síntesis de profundidad y concisión. Ahí van:<br /><br />1. El trabajo del payaso es hacer que el público sienta cosas y respire.<br />2. Todo el mundo inspira, pero mucha gente necesita acordarse de expirar.<br />3. La imaginación y el cerebro están conectados al cuerpo y lo afectan. Cualquier cambio en la mente tiene su correspondiente cambio en el cuerpo. Cualquier cambio en el cuerpo (por ejemplo, en primer lugar en la respiración) tiene su correspondiente cambio en la mente.<br />4. No digas o muestres al público qué pensar, hacer o sentir.<br />5. No digas o muestres a tus compañeros qué pensar, hacer o sentir. No indiques.<br />6. El peso pertenece al abajo. Mantén un único punto en la parte baja del abdomen. Mantén la energía fluyendo.<br />7. La tensión es tu enemiga. Produce entumecimiento físico, mental y emocional.<br />8. Cómo te sientas respecto a tu actuación es lo que cuenta, no si ésta es en realidad buena o mala.<br />9. El payaso descubre un público que está sentado en hileras esperando, en un espacio vacío, un espectáculo. Esto es lo primero que debe ser tratado, a través del establecimiento de una complicidad con el público.<br />10. El payaso crea un mundo en un espacio vacío, más que entrar en un mundo que ya existe (sketch).<br />11. Usa la mímica para crear fantasía, no para re-crear realidad.<br />12. El payaso busca crear un juego y definir las reglas, que luego deben ser obedecidas.<br />13. No preguntes o digas al público cómo se siente o piensa. Ten una experiencia emocional e invita al público a unirse a tu reacción.<br />14. Interésate, no seas interesante.<br />15. Todo el mundo debe respirar durante toda la vida, incluso sobre el escenario.<br />16. El payaso entra en el escenario a hacer un trabajo, no a conseguir risas. Si hay risas, eso es una interrupción que debe ser tenida en cuenta.<br /><br />Avner trabaja en su espectáculo <span style="font-style: italic;">Excepciones a la Gravedad</span> desde hace 35 años, como cuenta en <a href="http://picadeiroquente.blogspot.com/2009/06/amanha-tem-lancamento.html">esta entrevista con Márcio Ballas</a>. Ahí les dejo el número con el que comienza su espectáculo, cuando lo realizaba en la puesta de los <a href="http://www.fkb.com/">Flying Karamazov Brothers</a> de <span style="font-style: italic;">La Comedia de las Equivocaciones</span> de Shakespeare:<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PLIHoj33T7I&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/PLIHoj33T7I&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br />Para más sobre este payaso puede verse también <a href="http://issuu.com/zirkolika/docs/zrk11cast/14">esta entrevista</a> en <a href="http://www.zirkolika.com/">Zirkolika</a>, revista de artes circenses española, donde habla sobre el clown, la técnica, sus principios y concluye de esta forma: "es la paradoja del payaso. Si intentas hacer reír, entonces es imposible."<br /><br /><span style="font-size:78%;">Los Principios fueron traducidos del inglés por Aina Moreno y Juan Muñoz (http://www.teatres.org). Fuente: http://www.avnertheeccentric.com/eccentricprinciples/clown_principles_spanish.html</span>ernalvehttp://www.blogger.com/profile/11548094183211723115noreply@blogger.com5